Warum MIDI mit Ihren Gitarren-Plugins verwenden?

Ein Lead-Preset kommt, der Refrain beginnt und Ihr Sound muss sich jetzt ändern, nicht erst nach drei Mausklicks. Hier wird die Frage „Warum MIDI verwenden“ für einen Gitarristen, Bassisten oder Produzenten sehr konkret: MIDI bringt die Bedienelemente wieder unter den Fuß und unter die Hand, dorthin, wo sie beim Spielen sein müssen.

MIDI allein verändert Ihren Sound nicht. Es überträgt Befehle. Es kann ein Preset aufrufen, ein Delay aktivieren, einen Overdrive ausschalten, den Gain erhöhen, ein Wah steuern oder die Aufnahme in einem DAW starten. Diese Trennung zwischen Spielgeste und Audioverarbeitung macht ein digitales Setup gerade angenehmer, schneller und viel weniger bildschirmabhängig.

Warum MIDI in einem digitalen Rig verwenden?

Ein VST-Plugin kann mehr Verstärker, Effekte und Routings enthalten als ein ganzes Pedalboard. Neural DSP, Guitar Rig, AmpliTube, Genome, ToneX oder Audio Assault bieten Zugang zu einer riesigen Klangpalette. Aber eine Palette ist nutzlos, wenn jede Änderung dazu zwingt, die Gitarre loszulassen, mit der Maus auf einen kleinen Knopf zu zielen und zu hoffen, an der richtigen Stelle zu klicken.

Mit einem MIDI-Controller wird jede nützliche Funktion einem physischen Befehl zugewiesen. Ein Schalter kann Ihren Clean-Sound aufrufen. Ein anderer kann zu einem Crunch wechseln. Ein Potentiometer kann den Reverb-Mix einstellen. Ein Expression-Pedal kann Lautstärke, Wah, Delay-Menge oder einen Filter steuern. Sie steuern eine Software nicht mehr wie eine Tabellenkalkulation: Sie spielen Ihr Rig.

Der Nutzen ist auf der Bühne offensichtlich, aber er hört hier nicht auf. Bei Proben behalten Sie Tempo und Konzentration. Zuhause testen Sie Ideen, ohne Ihre Aufnahme alle dreißig Sekunden zu unterbrechen. Im Studio automatisieren und rufen Sie Einstellungen mit einer Präzision ab, die manuell schwer zu erreichen wäre.

MIDI sendet Befehle, kein Audio

Diese Unterscheidung vermeidet viele Verwirrungen. Das Signal Ihrer Gitarre geht in eine Audio-Interface und dann durch Ihre Plugin-Kette oder Ihren Prozessor. MIDI läuft daneben: Es sagt den kompatiblen Geräten und Software, was sie tun sollen.

Eine Program Change-Meldung, oft PC genannt, fordert beispielsweise das Laden eines Presets. Control Change-Meldungen, oder CC, ändern kontinuierliche Parameter oder aktivieren Funktionen. Ein CC kann den Gain-Wert von 20 auf 70 ändern, einen Effektblock von Aus auf Ein schalten oder ein virtuelles Pedal von 0 auf 127 bewegen. Diese Zahl von 0 bis 127 ist die klassische MIDI-Auflösung von „nichts“ bis „alles“. Sie mag abstrakt erscheinen, reicht aber für einen flüssigen musikalischen Ausdruck in den meisten Gitarrenanwendungen völlig aus.

Andere Meldungen existieren, wie MIDI-Noten zum Spielen eines virtuellen Instruments, Takt-Synchronisation zum Einstellen eines Delays auf das Tempo oder Transportbefehle eines DAWs. Sie müssen nicht alles von Anfang an beherrschen. Das Verständnis von PC, CC und MIDI-Kanal deckt bereits einen Großteil der tatsächlichen Bedürfnisse ab.

Zuverlässige Soundwechsel, auch wenn es laut ist

Der erste Vorteil von MIDI ist die Reproduzierbarkeit. Ein guter Sound hängt selten von einer einzigen Einstellung ab. Er kombiniert oft einen Verstärker, ein Cabinet, einen Boost, eine Equalisation, einen Reverb und manchmal eine spezifische Szene. Diesen Sound für jedes Lied mit der Maus zu erstellen, ist langsam. Ihn mit einem einzigen Schalter abzurufen, ist viel weniger langsam.

Bereiten Sie für ein Konzert-Set beispielsweise ein Preset pro Lied vor und verwenden Sie dann dedizierte Schalter für Variationen: Clean, Rhythmus, Lead, Spezialeffekt. Manche Musiker ziehen es vor, alles über Preset-Bänke abzurufen. Andere behalten denselben Grundsound bei und schalten ihre Blöcke nacheinander ein. Beide Ansätze sind gültig. Der richtige hängt von der Anzahl der Lieder, Ihrem Improvisationsspielraum und Ihrem Wunsch ab, ob Sie mehrere Bänke während des Live-Auftritts sehen möchten oder nicht.

MIDI ist auch ein Verbündeter gegen menschliche Fehler. Ein einziger Tastendruck kann gleichzeitig einen Boost aktivieren, den Reverb-Mix reduzieren und ein Delay starten. Das ist sicherer als drei separate Manipulationen zwischen zwei Takten. Vorausgesetzt natürlich, die Befehle werden vor der Probe programmiert und unter den Bedingungen des Sets getestet.

Die Zuverlässigkeit hängt nicht nur vom Protokoll ab. Sie hängt vom Controller, den Kabeln, der Stromversorgung, dem verwendeten Port und der Art und Weise ab, wie die Software die Nachrichten empfängt. Ein Bühnen-Rig verdient eine einfache Konfiguration, passende Anschlüsse und einen vernünftigen Plan B. Wenn Ihr Computer den gesamten Sound beherbergt, sollten Sie zumindest in der Lage sein, ohne Suche in den Menüs zu einem Notfall-Preset zurückzukehren.

Taktile Kontrolle für Plugins und DAW

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