Cinco utilizações de um controlador MIDI na guitarra
Partilhar
Um som solo chega, a sua mão direita está na guitarra e o preset ainda está por mudar no ecrã. É precisamente aí que os cinco usos de um controlador MIDI fazem todo o sentido. O objetivo não é adicionar mais um aparelho à sua cadeia: é eliminar os gestos que interrompem a execução, os cliques imprecisos do rato e as mudanças de som demasiado lentas.
Um controlador MIDI não produz som. Envia mensagens para a sua DAW, os seus plugins VST, o seu computador ou o seu processador de modelação. Bem configurado, coloca o controlo sob o seu pé ou na sua mão, com ações simples e repetíveis. Eis cinco situações em que realmente muda a forma de tocar. 🎸
Cinco usos de um controlador MIDI para tocar sem ecrã
1. Mudar de preset sem quebrar o ritmo
É o uso mais óbvio, mas também o mais útil em palco. Um comutador pode enviar uma mensagem Program Change e chamar instantaneamente um preset no Neural DSP, AmpliTube, Guitar Rig, ToneX, Nano Cortex ou Quad Cortex. Passa de um som limpo comprimido para um crunch e depois para um lead com delay, sem se inclinar sobre um computador.
O melhor é organizar os seus sons na ordem real da música. Se a sua atuação começa com um som limpo, segue com um verso em crunch e termina com um solo, os seus presets devem seguir esta lógica. Assim, evita percorrer quinze bancos entre dois compassos.
Tudo depende, no entanto, do seu sistema. Alguns plugins reagem melhor às mudanças de preset do que aos snapshots ou às cenas. Outros permitem manter o mesmo amplificador e alterar apenas alguns efeitos. Para uma atuação ao vivo fluida, é melhor testar o tempo de carregamento de cada preset antes do ensaio. Uma mudança que corte o som, mesmo que por muito pouco tempo, pode ser notada.
2. Ativar os seus pedais virtuais como pedais reais
Um controlador MIDI torna-se particularmente interessante quando controla parâmetros em CC, para Control Change. Um comutador pode então ativar ou desativar uma overdrive, um chorus, um delay, uma reverb ou um afinador diretamente no seu plugin.
O interesse é simples: mantém o seu som base e constrói em torno dele. Não precisa de duplicar dez presets quase idênticos só porque quer uma reverb a mais numa passagem ou um delay para uma frase final. A sua sessão fica mais organizada, e a sua memória de execução também.
Para que seja fiável, atribua uma função a cada comutador e mantenha a mesma lógica de um projeto para outro. Por exemplo, comutador 1 para a overdrive, comutador 2 para o delay, comutador 3 para a modulação. Esta coerência conta mais do que um mapeamento espetacular. Em concerto, não tem tempo para reler a sua própria pedalboard.
Os LEDs ou o visor tornam-se então úteis: indicam que função está ativa, especialmente num ambiente escuro. Num controlador personalizável, também pode usar toppers ou botões de referência para reconhecer os comandos ao toque. Um detalhe que evita um erro durante um refrão.
3. Variar o wah, o volume e os parâmetros expressivos
Um pedal de expressão ligado por Jack TRS não serve apenas para controlar um wah virtual. Pode controlar o volume de saída, o ganho de uma overdrive, o mix de um delay, a profundidade de um tremolo, a velocidade de um rotary ou um filtro. É aqui que o digital deixa de dar a impressão de estar estático.
Pegue num som ambiente: um pedal pode aumentar progressivamente o mix da reverb no final de uma frase e depois voltar a um ajuste mais seco para manter a definição no riff seguinte. Numa guitarra-baixo, pode controlar um filtro ou o nível de um octaver. Na produção, pode até gravar movimentos de parâmetros na sua DAW.
É necessário, no entanto, definir a faixa útil. Um pedal que abra um filtro de 0 a 100% pode ser demasiado brusco. Limitar a amplitude, por exemplo, de 25 a 70%, dá frequentemente um controlo mais musical. O ajuste da polaridade, do mínimo e do máximo também deve ser verificado: dois pedais de expressão podem reagir de forma diferente consoante a sua cablagem.
4. Controlar a gravação na sua DAW
Quando grava sozinho, apanhar o rato entre cada tomada acaba por quebrar o ritmo. Um controlador MIDI pode iniciar, parar ou retomar a reprodução no Ableton Live, Cubase, Logic, Studio One ou Reaper. Dependendo da sua configuração, também pode iniciar a gravação, ativar o metrónomo, passar para o loop seguinte ou marcar uma passagem para ser retrabalhada.
Isto não é exclusivo dos produtores eletrónicos. Para um guitarrista que está a criar uma demo, este ganho é muito concreto: mantém os auscultadores, o instrumento e as mãos no lugar. Pode refazer uma gravação imediatamente, sem perder a posição nem a ideia que acabou de lhe passar pelos dedos.
A limitação é que os comandos de transporte nem sempre se mapeiam como um efeito VST. Algumas DAWs exigem uma superfície de controlo dedicada, um script ou um ajuste nas preferências MIDI. Isto requer alguns minutos de preparação, mas uma vez que a sessão seja gravada como modelo, o fluxo de trabalho torna-se muito mais natural.
5. Criar cenas completas para cada música
O nível superior consiste em enviar vários comandos com um único comutador. Um toque pode carregar um preset de amplificador, cortar um compressor, ativar um delay, alterar o tempo ou disparar uma cena no seu processador. Para uma música com muitas partes, é uma verdadeira segurança.
Imagine um título que começa com som limpo estéreo, passa para um crunch apertado no verso e depois abre um lead com boost e delay. Em vez de pressionar três ou quatro comandos a cada transição, prepara uma cena por secção: introdução, verso, refrão, solo. A sua atenção permanece na banda, no público e na sua execução.
Esta abordagem é muito eficaz, mas exige preparar o seu set. Se programar tudo em detalhe, um imprevisto pode tornar-se difícil de gerir. Mantenha, pelo menos, um ou dois comutadores em acesso direto: afinador, tap tempo, boost ou paragem de emergência dos efeitos. As cenas trazem precisão, os controlos diretos trazem margem.
Escolher bem a sua configuração MIDI
O número de comutadores deve corresponder à sua forma de tocar, não a uma corrida por funções. Para uma configuração caseira com um plugin e alguns efeitos, uma pequena pedalboard com quatro ou cinco comandos pode ser suficiente. Para uma banda com várias músicas, cenas e acesso direto aos efeitos, mais comutadores trazem conforto.
Os potenciómetros são pertinentes se gostar de ajustar rapidamente um ganho, um mix ou um volume sem abrir o plugin. As entradas para pedais de expressão são quase indispensáveis se tocar muito wah, volume ou efeitos evolutivos. Quanto às saídas MIDI clássicas e USB, determinam as máquinas que poderá controlar: computador, hardware MIDI, processador de modelação ou vários aparelhos ao mesmo tempo.
A fabricação também conta. Um controlador de estúdio pode continuar leve e compacto. Uma pedalboard destinada a ensaios e ao palco deve suportar sapatos, cabos puxados demasiado depressa e montagens repetidas. É a ideia por detrás das pedalboards CustomControlZ fabricadas em França, na Nova Aquitânia: um controlo tátil pensado para VST, mas suficientemente robusto para sair do escritório.
Uma configuração simples vale mais do que uma pedalboard sobrecarregada
Comece com uma música que conhece perfeitamente. Configure um comutador para o som principal, um para o lead, um para o delay e um pedal de expressão para o parâmetro que mais lhe falta. Toque a música toda várias vezes sem olhar para o ecrã. As funções realmente úteis vão aparecer muito rapidamente.
Adicione depois as cenas, o transporte da DAW ou os controlos mais finos. O melhor controlador MIDI não é aquele que envia mais mensagens: é aquele que o faz esquecer o computador no momento em que a música deve ocupar todo o espaço. 🎛️
LeVampe: o controlador MIDI pensado para os músicos
O LeVampe standard, para utilização sem qualquer configuração, basta ligá-lo e funciona com todos os seus plugins VST como Neural DSP sem qualquer conhecimento de MIDI! Ideal para entrar no mundo do MIDI a um preço baixo.
- 6 potenciómetros (x4).
- 4 footswitches (x4).
- 1 entrada de pedal de expressão (x4).
- 4 mapeamentos.
- Zero configuração: basta ligar, funciona.
- Expansível com pedalboard de 8 comutadores + 2 entradas de expressão.
- Conexão USB‑MIDI plug‑and‑play.
- Tipo de mensagem MIDI: PC / CC.
- 6 potenciómetros (x4).
- 8 footswitches (x4).
- 2 entradas de pedal de expressão (x4).
- 4 mapeamentos.
- Zero configuração: basta ligar, funciona.
- Conexão USB‑MIDI plug‑and‑play.
- Tipo de mensagem MIDI: PC / CC.
LeVampe Pro
Totalmente reconfigurável, pensado para evoluir, impulsionado por atualizações da comunidade e por uma filosofia simples: dar-lhe o controlo total sobre VST ou modeladores como ToneX, NanoCortex, QuadCortex etc... Quer seja guitarrista, produtor ou performer, o LeVampe Pro torna-se o coração da sua configuração, a ferramenta que fluidifica as suas ideias e sublime o seu fluxo de trabalho.
- 8 potenciómetros (x4).
- 8 footswitches (x4).
- 2 entradas de pedal de expressão (x4).
- 4 mapeamentos.
- Ecrã OLED.
- Conectividade DIN, USB, Bluetooth, Jack TRS.
- Interface web moderna para configuração avançada.
- Expansível com pedalboard de 8 comutadores + 2 entradas de expressão.
- Tipo de mensagem MIDI: PC / CC / Momentary / SYSEX.
- 8 potenciómetros (x4).
- 16 footswitches (x4).
- 4 entradas de pedal de expressão (x4).
- 4 mapeamentos.
- Ecrã OLED.
- Conectividade DIN, USB, Bluetooth, Jack TRS.
- Interface web moderna para configuração avançada.
- Tipo de mensagem MIDI: PC / CC / Momentary / SYSEX.